中国艺术的本质着眼于人格性。中国书画中无处不在的拟人化、象征性、人格化，是区别于西方艺术的一个本质特征。人的审美参照物为人自身的情感、精神。自然界的物象，给中国书画家提供的不过是一种“符号”，本无所谓美丑，经过书画家心中情感、精神的过滤、加工、创造后，自然物象便成为一种艺术“意象”。表现生命，描写精神——乃中国书画家的本质使命。

　　曾光似乎通晓此道，以他的向日葵系列为例，描写了向日葵的各种生命形态，无论峥嵘挺立、欣欣向荣、临风舞蹈、成熟谦恭，无一不是心态的写照。

　　生命的最高形式体现在生存价值上。儒家面对忧患要求加以拯救，而道家则是面对忧患而要求得到解脱。老、庄清晰地看到了自然无为、朴素恬淡的人生境界才是理想的人生境界。谬拉认为，一切矛盾得到调和的世界，是最高的美。一切艺术作品，是世界调和的反复。是以在艺术精神的境界中，是一种圆满具足。而老、庄之所谓“道”，正是精神的自由解放，是无目的的、无关心的满足。这才是艺术的本性。曾光的青绿山水画，是他游历于山水之间，追求自然无为、朴素恬淡的精神流露。传统技法与现代意识的无痕结合，给我们呈现了可游、可赏、可居的江南景致。“绿树村边合，青山郭外斜”;“适与野情惬，千山高复低”。

　　人生体现在自然无为、朴素恬淡，是精神层面的艺术。而艺术精神有时也是从具体的艺术活动中升华上去的。如我们熟悉的《庖丁解牛》的故事，庖丁解牛之技法“莫不中音，合于桑林之舞，乃经中首之会”。庖丁解牛是超越了实用观念而进入审美层次。由技入道，“未尝见全牛”，即心与物相同。“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，手与心的距离消解了，技术对心的制约解除了，于是庖丁的解牛成了无束缚的精神游戏，他的精神由此得到了由技术的解放而来的自由感与充实感。

　　曾光的艺术创作，取道于借古开今。他反复揣摩前人笔墨，揣摩所能接触的艺术大家的艺术核心，坚持笔墨的核心规范，书法用笔，以线立骨，在色、皴、擦、染、淡、破、涩、毛、积等笔墨技法运用中，以达到创作意图为目的。自觉地将运笔、构图都化成心的律动，将绘画化成生命的律动。而他早年所学的西洋绘画观念，又无处不在。于是，他的画面便产生一种场，得势成章。这势，便是其心智，其逍遥。